SCRIVERE MONDI
CORSO DI SCENEGGIATURA A CURA DI PAOLO FULVIO MAZZACANE
Il corso "Scrivere Mondi" è un laboratorio intensivo di tre mesi progettato per chi vuole trasformare la passione per la narrazione in competenze professionali. Non è un corso teorico astratto, ma un percorso pratico che simula le reali dinamiche del settore audiovisivo: scadenze, revisioni, riscritture e lavoro di squadra.
Guidati dal regista e sceneggiatore Paolo Fulvio Mazzacane e con l’intervento del DOP Gino Sgreva (Anna, Provaci ancora Prof, Ferrari tra i molti altri) e l’assistente alla regia Dalila Forcina (Conclave, Avetrana, M - il figlio del secolo) gli studenti non impareranno solo "come si scrive", ma "cosa serve per lavorare". Il percorso unisce la struttura classica del lungometraggio con le moderne tecniche della serialità televisiva.
Alla fine del corso ogni studente porterà a casa:
- Una sceneggiatura di cortometraggio completa e revisionata, pronta per essere girata.
- Le prime 10 pagine e l’outline di un lungometraggio.
- Un pitch deck e un soggetto di serie pronti per essere presentati a produttori.
- La consapevolezza tecnica di come si scrive un documento di lavorazione (shooting script) per una troupe reale.
PROGRAMMA:
Lezione 1 – L’Idea e il Conflitto
Cosa distingue il cinema dalla letteratura? Introduzione al linguaggio visivo ("Write what you see"), definizione di Intenzione e Ostacolo come motore della storia e scrittura della Logline.
Lezione 2 – La Struttura in Tre Atti
Dall'idea all'architettura narrativa. Analisi del paradigma di Syd Field (Inciting Incident, Midpoint, Climax) e introduzione ai documenti professionali: soggetto, trattamento e scaletta. Primi passi con i software di sceneggiatura e formattazione.
Lezione 3 – Il Ritmo e i Beat
Approfondimento sulla progressione emotiva usando i 15 beat di Blake Snyder (Save the Cat). Analisi collettiva di un film di riferimento per capire come i beat scandiscono il ritmo. Focus sull'arco di trasformazione del personaggio.
Lezione 4 – Dalla Pagina al Set (con Ospiti)
Incontro speciale con Gino Sgreva (DOP) e Dalila Forcina (Aiuto Regia). Confronto tra Spec Script e Shooting Script. Analisi tecnica: spoglio della sceneggiatura, calcolo degli ottavi, scrittura della luce e impatto dei costi di produzione sulla scrittura.
Lezione 5 – Struttura Visiva e Cortometraggio
Uso pratico della lavagna e delle Index Cards per visualizzare la struttura. Pivot dal lungometraggio al cortometraggio: come adattare le competenze strutturali a un formato breve e facilmente realizzabile.
Lezione 6 – Grammatica del Cortometraggio e Dialoghi
Le regole della forma breve: economia narrativa, ingresso in medias res, gestione di poche location. Focus sulla scrittura della scena e del dialogo: ritmo, musicalità e l'importanza fondamentale del sottotesto.
Lezione 7 – Tecniche Avanzate di Riscrittura
Strumenti diagnostici per "curare" la storia. Gestione delle sottotrame, colpi di scena, rivelazioni e la regola aurea del Set-up/Pay-off.
Lezione 8 – Introduzione alla Serialità
Dal film (storia chiusa) al motore seriale (storia infinita). Analisi del modello Breaking Bad e panoramica sui formati (Drama, Sitcom, Miniserie). I documenti di vendita: pitch Bible e pitch Deck.
Lezione 9 – Costruire la Stagione
Come si progetta un arco narrativo su più episodi. Analisi della struttura del Pilot e dei Teaser (cold open). Laboratorio pratico per definire il concept, i personaggi e l'arco di stagione di una serie originale.
Lezione 10 – Simulazione Writers’ Room
Esperienza pratica di scrittura collaborativa: l'aula diventa una stanza degli autori per "rompere la storia" di un episodio, simulando le dinamiche reali di una serie TV. Revisione e feedback sui pitch deck degli studenti.
Lezione 11 – Il Secondo Atto del Lungometraggio
Ritorno alla struttura del film per affrontare la parte più difficile: il secondo atto. Analisi dei punti chiave per mantenere alta la tensione narrativa per 60 pagine.
Lezione 12 – Chiusura e Pitch
Il terzo atto e la risoluzione del conflitto. Table Read finale dei cortometraggi completati e simulazione di pitch dei progetti seriali. Cenni sulla tutela legale del diritto d'autore.
QUANDO:
Da giovedì 15 gennaio 2026.
INFO E PRENOTAZIONI:
Cell. +39 347 452 2827
e-mail: info@labottegadellattore.it
DOVE:
Il workshop si svolge presso La Bottega dell'Attore in via dei Volsci, 3 a Roma (Quartiere San Lorenzo).
DOCENTE
Paolo Fulvio Mazzacane
Paolo Fulvio Mazzacane è sceneggiatore e regista con oltre dieci anni di esperienza. Autore di lungometraggi, cortometraggi e spot per la TV, unisce un'intima analisi dei personaggi a una forte sensibilità visiva. Attualmente si dedica allo sviluppo di due nuove opere originali che indagano il rapporto tra arte, identità e percezione della realtà, con l'obiettivo di portare storie inedite a un pubblico internazionale.
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